Classement des disques
par rapports aux auteurs
Maurice Guerandi |
||||
Il y a toujours un air de voyage avec Maurice Guerandi. Après Etrange étranger (1998) et Gauguin (2000), ce troisième album a aussi un parfum d’ailleurs, de mer et de désert. Hors de toute mode, le Lausannois a travaillé seul, jouant de la guitare, de la basse, des claviers, mais aussi du sitar ou des tablas, avec la seule contribution extérieure du pianiste Alberto Vasquez. Il crée un univers très personnel, envoûtant, usant aussi bien d’instruments traditionnels que d’électronique.
|
||||
The beauty of Gemina |
||||
Une perle de plus dans le paysage suisse de l’alternatif noir, au côté de Bak XIII par exemple. Son nom? The beauty of Gemina. Mêlant malicieusement goth-rock, trip-hop, electro et une dose d’indus dans une atmosphère sombre et chargée d’électricité, le groupe assume une ascendance nommée Clan of Xymox ou Das Ich, tout en produisant une dark wave qui n’a rien à leur envier. Tout en évitant le piège du rétro pompeux.
|
||||
|
|
The Game |
|||
|
A la sortie
de The Documentary (2005), The Game incarne le renouveau d’un
hip-hop californien à bout de souffle. A l’ombre de
son idole Dr. Dre – qui l’a découvert et avec qui
il partage le «privilège» d’être né
à Compton – Chuck Taylor présente un opus forgé
par les plus grands: Kanye West, Hi-Tek, Just Blaze ou Timbaland
pour ne citer qu’eux. Sans oublier Dr. Dre, bien sûr.
Des productions de grande classe, encore mal servies par The Game,
encore peu à l’aise au micro et à l’écriture
des textes…
|
||||
|
|
Charlotte Gainsbourg |
|||
|
C’est sans
doute la sonorité du mot qui l’a d’abord attiré.
Mais le choix de Taormina pour titre du nouvel album de Jean-Louis
Murat n’est pas innocent: la ville sicilienne s’étend
sur les rochers, entre l’Etna et la mer. De même, ces
douze titres mêlent une forme d’aridité à
l’énergie volcanique et à la sérénité.
|
||||
|
|
Anja Garbarek |
|||
|
Pour son retour,
Anja Garbarek – qui a également composé la BO
du film de Luc Besson Angel-A – a mis de la couleur plein sa
pochette, plein sa musique aussi. Du rouge surtout. Dans une trip-hop
tranquille et minimale, la voix douce de la demoiselle chante pourtant
des choses pas très gaies... Entre ritournelle entêtante
(The last trick), incursion rock (Shock activities), electro bidouillée
(Can I keep him?) ou balade (Sleep), ce nouvel album, simplement
intitulé Briefly shaking, explore les pistes les plus diverses,
des ténèbres à la lumière. Une unité
se dégage pourtant de ce très bon opus. Une unité
qui prolonge les tremblements bien au-delà du raisonnable….
|
||||
|
|
Serge Gainsbourg |
|||
|
Plus que dans
les reprises, compils et hommages sortis pour les quinze ans de
la mort de Gainsbourg, l’événement est là,
dans ce live. Cet enregistrement public au Palace passait pour un
album maudit: la seule version existante était mal enregistrée,
amputée, pas terrible. Et voici qu’on nous sort ce double
album superbe, avec un Gainsbourg éblouissant.
|
||||
|
|
G-Unit |
|||
| Dix-huit
titres, la plupart plutôt faibles… L’album de G-Unit
(Tony Yayo étant en tôle, le crew est réduit à
50 Cent, Young Buck, Lloyd Banks) n’est guère surprenant.
Flingues, filles, potes… même si ce concept a été
usé jusqu’à la corde par de nombreux rappeurs,
les New-Yorkais ont ressenti le besoin de le revisiter encore. A moins
qu’ils n’aient rien d’autre à raconter, ce qui
est fort possible. La seule chose qui sauve Beg for mercy du désastre, c’est la production qui atteint parfois des sommets, comme sur Stunt 101, Footprints, Beg for mercy ou G’D up. Meilleur moment de l’album, Wanna get to know you, l’un des titres «obligatoires» qui raconte que les «gangsters» peuvent tuer de sang froid mais qu’ils ont eux aussi besoin d’amour… Mais là encore, rien de nouveau depuis 2Pac. Cet album sonne peut-être si mal à cause du battage qui entoure sa sortie. Nul doute pourtant qu’il s’arrachera par palettes: promotion d’enfer, rimes simplistes, beats entraînants… Le piège fonctionnera..
|
||||
|
|
The Game |
|||
|
Gangster reconverti
au rap après qu’une fusillade l’eut cloué
six mois à l’hôpital, Chuck Taylor devait incarner
le renouveau d’un hip-hop californien à bout de souffle.
Avec Dr. Dre pour veiller sur lui, The Game ne pouvait guère
rêver mieux. Et l’on imaginait déjà le
classique. Côté productions, rien à redire,
c’est la grande classe. Kanye West, Hi-Tek, Just Blaze, Dr.
Dre, Eminem, Timbaland… Tous ont fourni d’excellents beats
au MC de Compton (Dreams, Runnin’, Higher…).
|
||||
  |
Dave Gahan
|
|||
| Quelques
semaines après son compère Martin L. Gore, Dave Gahan
sort son premier album solo intitulé Paper monsters. Plus sombre
qu’avec son band, le chanteur de Depeche Mode raconte son autobiographie
de la douleur. Héroïnomane et suicidaire, il parcourt
en chanson sa lente descente, son agonie de pop star trop adulée. Dès Dirty sticky floors, le ton de l’album est donné. Sur des rythmes electro composés par son nouvel allié Knox Chandler, Dave Gahan perpétue la tradition Depeche Mode. Des chansons taillées pour être écoutées sur les longues autoroutes américaines, les cheveux au vent et l’autoradio à fond. Longtemps dans l’ombre artistique de Martin L. Gore, Dave le ténébreux évolue davantage dans les méandres de l’âme. Ses compositions, plus lentes et plus profondes, rappellent le glorieux temps de l’album Violator, chef-d’œuvre ultime de Depeche Mode. Une référence.
|
||||
|
|
Simon Gerber |
|||
|
Simon Gerber a ouvert les dernières Francomanias avec aplomb.
Dans la foulée, il a sorti son deuxième album, nouvelle
étape pour le talentueux auteur-compositeur-interprète.
Il y prend un virage, vers le blues, où les étonnantes
inflexions de sa voix trouvent parfaitement leur place. Avec parfois
des envolées à la Tom Waits (Monsieur Bill). Ce qui n’a pas changé en revanche, c’est son talent pour dire les petites choses de la vie. Simon Gerber a beau se lancer dans le blues, il est trop malin pour se contenter des clichés du genre. Il préfère user d’humour (Paris) et de tendresse, comme dans ce country blues de C’est bizarre («Allez demain, c’est dimanche et on a rien») ou dans Lugano. Parfois, pointe la colère face, par exemple, aux inepties télévisuelles (Les plombs). Pas étonnant que Sarclo se soit pris d’affection pour ce musicien très doué. Et vice versa, puisque Simon Gerber reprend cette magnifique chanson, Pleurer dans tes bras.
|
||||
 |
Ghostface Killah
|
|||
| La
nébuleuse Wu-Tang toujours, avec la sortie de ce Shaolin’s
Finest, qui se veut le best of des trois albums solos de Ghostface
Killah, l’un des meilleurs MC du Clan. Les morceaux choisis résument assez bien la discographie de Dennis Cole. Même s’il manque quelques perles, notamment l’extraordinaire Winter Warz, meilleure plage d’Iron Man. De ce premier opus daté de 1996 restent pourtant de très bons moments: les sombres Daytona 500 et Poisonous Darts, ainsi que le sublime All that I got is you, où Ghostface Killah arrive presque à nous tirer des larmes. De Supreme clientele (2000) – album aux forts relents blaxploitation – le MC a retenu cinq bons titres. Mais encore une fois, le meilleur – Wu Banga 101 – a été oublié… Vraiment dommage. Enfin, trois morceaux du très bon Bulletproof Wallet (2001) ferment ce Shaolin’s Finest, qui offre une porte d’entrée tout à fait intéressante dans l’univers de Ghostface Killah.
|
||||
|
|
Girls in Hawaii |
|||
| ILa
Belgique ne se résume pas à la bière et aux moules
frites. Il y a aussi Arno, dEUs et une ribambelle de groupes rock
plus étonnants les uns que les autres. Girls in Hawaii est
un parfait exemple de cette émulation passionnante qui secoue
le Plat Pays. Prenez un chanteur à la voix nasale dans la veine de Polar, un guitariste qui a passé sa jeunesse à user les vinyles des Smiths et une section rythmique aussi mélodique que celle de New Order: si vous ne secouez pas trop, vous obtenez From here to there, le magnifique premier opus de Girls in Hawaii. Parfois lancinantes, souvent nostalgiques, toujours ciselées avec une précision horlogère, les douze perles de cette galette ne tarderont pas à trouver une oreille attentive auprès des fans de la nouvelle vague du rock français. Sur les pas de Mickey 3D, Girls in Hawaii est sans doute l’une des premières révélations de l’année.
|
||||
|
|
Glen of Guiness |
|||
|
Glen of Guinness a parfois fait sourire les puristes: pensez donc,
des Valaisans qui chantent du folk-rock irlandais, c’est mettre
un doigt de whiskey dans un déci de fendant… Le groupe
n’en a cure et va désormais encore plus loin dans son
mélange des genres et la revendication de ses racines valaisannes.
Pour ce nouvel album, à la fois best of, enregistrement live
et production de quelques nouveaux titres, le groupe s’est allié
à l’Ensemble de cuivres valaisan, un brassband de 25 cuivres
et quatre percussionnistes, champion suisse en catégorie excellence,
en 1999. Le résultat de ce mélange entre folk irlandais et fanfare se révèle assez étonnant. Les cuivres se mêlent avec naturel au banjo, aux flûtes, au violon, à l’accordéon et à la voix de Bertrand Gaillard. Né pour la scène, Folk off garde toute son énergie joyeuse sur disque. Les chansons de Glen of Guinness gagnent même en poids et en volume sans pour autant devenir lourdingues. Original et sympa.
|
||||
 |
GNU
|
|||
| Formation
atypique dans le paysage musical fribourgeois, Gnu vient de sortir
son troisième opus Milky way. Atypique, car composé
d’un chanteur guitariste, de deux bassistes et… d’une
boîte à rythmes. Mélangeant allégrement une pop sucrée dans la plus directe ligne anglo-saxonne et des instruments en provenance des Andes, Gnu propose un concept savoureux. Agrémenté de la voix étrange d’Alain, le trio pratique une musique chatoyante qui ne craint pas les télescopages bizarroïdes. Ainsi, sur le très helvétique Mountain song, des guitares cristallines côtoient un refrain yodle des plus folkloriques… Très minutieusement produit par Bertrand Siffert – l’ingénieur des Young Gods – Milky way supporte avec panache l’épreuve de l’écoute dans le fauteuil du salon. Mais toute la puissance de Gnu se révèle sur scène: à vérifier ce samedi 3 mai, au café le XXe, à Fribourg.
|
||||
 |
The Go-Betweens
|
|||
| Il
était un groupe, dans les années huitante, qui transforma
la pop music sans vraiment s’en rendre compte. Un peu à
l’image des Nits, The Go-Betweens composait des mélodies
hallucinantes de beauté dans la veine jamais reniée
des Beatles. Mais le groupe ne trouva qu’un maigre public et
ses deux leaders, Robert Forster et Grant McLennan, abandonnèrent
le bateau pour suivre des trajectoires solitaires. Reformé à la fin du siècle passé, The Go-Betweens n’a toujours du succès qu’auprès de ses fans. Quel gâchis! Tant de bonheur dans une ligne de guitare, tant de suavité dans la voix de ses deux compositeurs, tant d’harmonie dans leur songwriting éthéré. Peut-être que leurs belles mélodies, si simples et si efficaces, sont un peu ringardes dans le monde artistique actuel… Reste que, aujourd’hui, The Go-Betweens est le groupe qui dégage le plus d’envie d’apprendre le solfège depuis que John Lennon chante Imagine au paradis.
|
||||
 |
MARTIN L. GORE
|
|||||||||||||||||
| Compositeur
attitré et occasionnellement chanteur de quelques perles de
Depeche Mode (Somebody), Martin L. Gore sort son deuxième album
personnel, après Counterfeit en 1989. Le concept, comme le
titre, est d’ailleurs similaire: des reprises, dans la pure tradition
Depeche Mode, d’artistes qui comptent pour Martin L. Gore. Ainsi, de Julee Cruise à Iggy Pop, en passant par John Lennon, Lou Reed, Nick Cave ou Kurt Weill, l’homme-orchestre de DM passe à la moulinette électronique des standards comme des chansons puisées de la poussière. Quand il entonne Loverman, on se croirait dans un Berlin désaffecté, puis on croise le fantôme de Candy says à New York. Plus loin, Martin L. Gore donne sa relecture respectueuse et néanmoins audacieuse d’Oh my love avant de reprendre, en allemand, le magnifique Das Lied vom einsamen Mädchen. En attendant la sortie, en juin, de l’album solo de Dave Gahan (le chanteur), Depeche Mode se ressource dans l’anonymat de la création alternative. Avec toujours le meilleur goût..
|
||||||||||||||||||
 |
Guess What
|
|||||||||||||||||
| Dans
les années 1990, Guess What plongeait les soirées lausannoises
dans un antre en fusion. Leurs syncopes mâtinées de soul
et de funk prouvaient que des Blancs pouvaient aussi avoir le groove
dans la peau. Mais, à force de brûler les planches, le
groupe a fini par se consumer, avant de partir en fumée à
l’aube du millénaire. Reconstitué l’an passé, Guess What s’aventure aujourd’hui sur des sentiers plus électroniques. Sans pour autant perdre ses influences puisées dans la tradition noire américaine, les Lausannois amplifient leur musique de machines sautillantes, de rythmiques «sambatiques» et – on ne se réinvente jamais entièrement – de grooves huilés façon Motown. Très proche de la mouvance Rhinocerose, Homecoming explore les voies ténues de la «musique à danser». Avec une touche d’humanité, due à l’usage de vrais instruments, qui donne ses lettres de noblesse aux dancefloors trop habitués à la techno de bas étage.
|
||||||||||||||||||
 |
GZA
|
|||
| La
meilleure plume du Wu-Tang dégaine un album qui, s’il
n’atteint pas les sommets de Liquid Swords (1997), reste une
bonne surprise. On s’attend toujours au pire devant la galette
en solo des membres du Clan… Encore que GZA – dont voilà
le quatrième opus – n’a jamais vraiment déçu. A l’écoute de Legend of the liquid sword, les nostalgiques de l’âge d’or du Clan seront déçus. Ils y auront pourtant cru quatre titres durant. Les quatre premiers. Les quatre meilleurs (dont le génial Did ya say that). Le reste n’est pas à brûler pour autant. Luminal, bande-son oppressante de dj Muggs (Cypress Hill), en témoigne à lui seul. Vrai cependant que quelques productions frisent le code, à l’instar de Stay in line ou du titre qui donne son nom à l’album… S’il n’est pas toujours bien servi par les faiseurs de boucles – son cousin RZA ne signe que le décevant Rough cut – GZA fournit pourtant un travail remarquable, tant au niveau de l’écriture que du flow. On ne va donc pas se lamenter sur le glorieux passé du Wu-Tang…
|
||||
 |
Simon Gerber
|
|||
| Dès
les premières minutes, on sent là une vraie personnalité.
Et pas grand-chose qui laisse percevoir qu’il s’agit d’un
premier album, celui du vainqueur des Nouvelles Scènes 2001,
Simon Gerber. Dans la tradition de la meilleure chanson française, enveloppée de cordes, de cuivres et d’un piano jazzy, le jeune Biennois raconte ces «tout petits bouts de bonheur», avec une force indéniable. D’abord par sa voix, à peine éraillée, qui s’autorise toutes les vocalises. Par la justesse de ces images ensuite, qu’il parle de la cave de son grand-père ou de Décembre, ce «temps des enfants et des clochards qui chantent». Simon Gerber ignore la facilité, avec ses lignes mélodiques audacieuses. Ce n’est pas l’idéal pour faire un tube, mais c’est la marque d’une belle assurance.
|
||||