Classement des disques
par rapports aux auteurs
Tafta |
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LPour schématiser, on pourrait dire que c’est du rock français. Mais dans une version plus proche des gentils Kyo que de Noir Désir. Après le succès de son premier album, Tafta poursuit sur le chemin qui semble si bien lui réussir. Le groupe de Vevey a cette fois-ci bénéficié de la réalisation de Steve Lyon, qui a déjà travaillé avec Depeche Mode, Cure ou Suzanne Vega. Autant dire qu’il n’y avait aucun souci à se faire pour la qualité de cette production.
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Tsar Shate II |
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Nouveau venu sur la scène musicale romande, Tsar Shate II vient de publier son premier album qui répond au doux nom de The pilon variation. Acoustiques, nostalgiques, les compositions du jeune Genevois doivent autant à Cat Stevens qu’au rock progressif de la décennie septante. Surtout à cause du timbre de sa voix, lancinante et langoureuse à souhait.
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Rachid Taha |
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Rachid Taha est un musicien aux multiples facettes. Provocateur lorsqu’il reprend Douce France, chantre du raï quand il enregistre 1, 2, 3 soleils avec Faudel et Khaled ou carrément punk, quand, avec son Rock el casbah, il gagne le surnom de The Clash arabe.
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Tété |
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Il fait partie
de ces artistes qui ne se contentent pas de répéter
des formules éprouvées. Avec ce troisième album
au titre mystérieux (Le sacre des lemmings et autres contes
de la lisière), Tété poursuit une quête
artistique personnelle. A sa guitare folk et à sa rythmique
caractéristique, il ajoute un foisonnement de cordes, de
bois ou de cuivres qui donne à sa musique une ampleur qu’il
n’avait pas encore atteinte.
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Elisa Tovati |
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Non seulement
elle ne mâche pas les mots, mais elle en joue avec délectation.
Impertinente et malicieuse, Elisa Tovati (comédienne de formation)
s’est entourée de quelques auteurs réputés
pour ce deuxième album. On croise ainsi Frédéric
Lo, Marc Lavoine, Richard Seff (parolier d’Axelle Red, entre
autres). Mais la plus belle réussite est sans doute signée
Daniel Darc et Raphaël, qui se sont alliés pour une
chanson désabusée, Ça ne sert à rien
d’aimer.
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Tasteless |
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Deuxième
album de Tasteless, l’un des combos fribourgeois les plus en
vue du moment, The sea représente une traversée au
long cours, passant par tous les états de la mer, du déluge
de larsens à un certain calme mélancolique. Du rock
tout en nuances, entre puissance et douceur. Cette évocation
tumultueuse et mélodique est remplie d’émotions
soulignées par un violoncelle omniprésent qui apporte
une profondeur supplémentaire aux compositions. Il y a du
Pearl Jam, du Deftones dans ces rythmes souvent lents et lourds
et dans la sombre présence de la voix de Mario Weiss. Servi
par une production impeccable, The sea est sorti sous le label fribourgeois
Saïko qui poursuit là son excellent travail de promotion.
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HENRI TACHAN
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| A
la sortie du premier album d’Henri Tachan, en 1965, Brel avait
écrit: «Le lion est lâché!» Depuis,
il n’a cessé de rugir, même si radios et télévisions
ont toujours rechigné à l’accueillir. Ce deuxième
volume de la future intégrale couvre la période de 1969
à 1974. Celui qui à quinze ans voulait «tellement
être Verlaine» s’y montre en pleine forme: il mord,
cogne et crie sa révolte d’écorché vif. Certes, à côté d’incontestables réussites (Lyon ou Pas vieillir, pas mourir, une merveille), ce double album de 34 chansons compte aussi des musiques et des arrangements qui ont (mal) vieilli. Mais Tachan est d’abord chanteur à textes et eux demeurent souvent d’actualité: aujourd’hui comme en 1970, les Français n’aiment guère la police, «mais que survienne un Mohammed […], vite on appelle les cognes à l’aide pour qu’ils le collent au trou». Enragé autant qu’engagé, Henri Tachan sait aussi se montrer tendre (Toi, la petite fille, Leurs noces…). Rien d’étonnant: «Si je crie mes chansons, si je dis des blasphèmes, c’est pour mieux gueuler nom de nom je vous aime.» final, ce Beauseigne terriblement noir.
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Tafta |
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Né en 2001 à Vevey, Tafta vient de publier son premier
disque, Entre ciel et terre. Formation rock classique, articulée
autour d’une section basse/batterie, d’un clavier et de
guitares, le quintet pratique une musique plus proche de la pop sympathique
que du gros rock qui tache. La voix de Marc, très aguicheuse,
n’est pas sans rappeler celle de Calogero. Quant aux mélodies,
efficaces et sans chichis, elles proviennent d’un groupe qui
ne doit pas se lasser d’écouter les œuvres complètes
de Jean-Jacques Goldman. Malgré quelques accords un peu variétoches, Tafta réussit le pari de ne pas trop souffrir de la comparaison avec ces stars. Une production très minutieuse et des textes (en français) plutôt intelligents font de ce premier opus une bonne surprise. Reste que, dans ce genre de musique, la route sera encore longue pour entrer dans la cour des grands…
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Tarmac |
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Cet album live ne ressemble pas tout à fait aux autres: Tarmac
a en effet choisi de graver l’intégralité d’un
concert. Une manière de se révéler sans fard.
De démontrer aussi que le groupe est beaucoup plus qu’un
succédané de Louise Attaque: formé comme une
parenthèse par le chanteur Gaëtan Roussel et le violoniste
Arnaud Samuel, Tarmac est en train de faire oublier cette fille emmenée
au vent… La voix et la diction de Gaëtan Roussel font toujours mouche, la musique se fait plus sombre, l’écriture plus affûtée. Ce qui n’a guère changé, c’est l’intensité et l’énergie de la scène, soutenues aussi par le guitariste et le bassiste des Wampas. Tarmac revisite ses deux albums (L’atelier et Notre époque), navigue entre rock et folk, passe du français à l’espagnol (Inútil, magnifique) et à l’anglais (reprise de Cruel garden des Stranglers). Et s’offre une superbe reprise bluesy d’une des plus fortes chansons de Brassens, La ballade des gens qui sont nés quelque part. Une réussite sur toute la ligne.
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The Tears |
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| A
la barre du fameux groupe Suede, Brett Anderson et Bernard Butler
se sont pavanés en haut des charts. Depuis la séparation
du groupe, on n’entendit plus trop parler des deux Anglais. Que
faire lorsqu’on veut passer à autre chose sans traîner
les «casseroles» du passé? Pour les deux Anglais,
la réponse est simple: créer sous un nouveau nom de
groupe. D’où The Tears. Dès les premières notes de l’excellent Refugees, on se rend compte que le temps n’a pas altéré la magnifique voix de Bernard Butler et que la touche de Suede est malgré tout fort présente. Au fil des treize morceaux de l’album, la nostalgie de l’époque de Beautiful Ones ou encore Can’t get enough refait peu à peu surface. Avec cet album, les deux compères se rappellent aux bons souvenirs de leur épopée précédente et montrent qu’un mélange de pop anglaise et de musique «suédoise» est une recette qui ne vieillit pas.
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Têtes
raides |
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Une vingtaine
d’années après leurs débuts sur les scènes
alternatives, les Têtes raides n’ont rien perdu de leur
ardeur. Fragile les montre même de retour vers le punk-rock
plus radical de leurs débuts. Produit par Denis Barthe (batteur
de Noir Désir) l’album se révèle en effet
plus électrique et plus rock que les précédents.
En laissant de côté accordéon et guitares acoustiques,
le groupe se débarrasse aussi de l’étiquette
de néoréaliste, même si la voix de Christian
Olivier y fait toujours penser.
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Têtes
raides
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| Par
commodité, on a catalogué les Têtes raides leaders
de la chanson néoréaliste française. Certes,
la voix grave et gouailleuse de Christian Olivier, les textes teintés
de poésie parfois fantaisiste, souvent engagée («go
go away les démagos») et ce fond de musette ont un parfum
de début du XXe siècle. Mais l’étiquette
est très réductrice, tant les Têtes raides demeurent
inclassables. Et trois ans après Gratte-Poil, Qu’est-ce
qu’on s’fait chier! brouille encore plus les pistes. Chacune de ces 15 chansons se révèle emplie de surprises. On y retrouve la voix d’Antonin Artaud (Pitance), le violon de Yann Tiersen sur Go away, des guitares arabisantes sur Vaille que vaille, un texte de Philippe Soupault, un délire de potache (Les souris)… Le tout en passant par la chanson traditionnelle, le blues-rock des Dents ou le ska de Go away. Néoréalistes, vraiment? Peu importe: l’essentiel, c’est d’écouter les Têtes raides, l’un des groupes français actuels les plus enthousiasmants.
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Serge Teyssot-Gay
et Khaled Al Jaramani |
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Après un premier essai en solo, le magnifique Silence radio
sorti en 1996, et le terrible On croit qu’on en est sorti (2001),
Serge Teyssot-Gay se lance dans une nouvelle aventure électrique:
un projet musical étonnant avec le chanteur et joueur d’oud
syrien Khaled Al Jaramani. Très loin du rock enragé qu’il pratiquait jadis au sein de Noir Désir, le guitariste bordelais croise ici le fer brûlant de sa Fender saturée avec les sonorités arabisantes du luth arabo-andalou d’Al Jaramani. Le temps de huit compos originales et d’une complainte traditionnelle indienne, le duo explore un nouveau métissage à la fois planant, explosif et fédérateur des deux cultures. Le concept se révèle, au fil des improvisations, extrêmement riche et parvient à éviter la lassitude que pourraient engendrer les sonorités de l’oud à nos oreilles d’Occidentaux. Surtout, on se réjouit de la renaissance de Serge Teyssot-Gay, toujours adepte d’une musique oppressante et hantée.
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The Notorious
BIG |
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L’année 1994 restera un grand millésime pour le
rap new-yorkais. Cette année-là sortaient en effet deux
pièces qui restent, aujourd’hui encore, des références
absolues: Illmatic de Nas et Ready to die, qui marque le début
de la trop brève carrière du Notorious BIG, assassiné
en 1996. Pourquoi Ready to die – qui ressort en version remastérisée – est un si grand album? Parce qu’il renferme des titres tels que Gimme the Loot, Big Poppa, Juicy… On pourrait les énumérer les uns après les autres: rien, absolument rien à jeter (ce qui ne sera plus le cas sur les autres opus de Biggie). L’une des grandes forces de Ready to die réside dans ses textes. Histoires de meurtres, de vols, de deals… Le MC ne verse pas dans l’apologie pour autant: il se remémore simplement son passé de rapines et de violence et comment le rap l’a détourné du gangstérisme. Il demeure l’un des meilleurs conteurs que le hip-hop ait connu. D’une plage à l’autre, il parvient à faire rire, pleurer, réfléchir… Le seul risque en réécoutant le premier album de ce monstre sacré, c’est de trouver les MC du moment bien fades…
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Thom
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| Dans
le combat que mènent Travis et Coldplay pour devenir le plus
grand groupe londonien du jour, un intrus du nom de Thom vient brouiller
les cartes. Avec son premier album Gods and monsters, Thomas Hanreich suit, à la note près, les influences des deux groupes phares de la brit pop. De Love you too, premier single qui commence à envahir les ondes radio, à Love is real ou Spend the day with me, les quinze compositions de ce premier opus ne craignent pas l’excès de sucre. Sur des nappes de cordes baroques et électroniques, la voix suave de Thom n’a d’égal que la voix suave du chanteur de Travis. Ce qui ne devrait pas manquer de plaire aux fans des deux bands précités, mais qui, dans tous les cas, ne révolutionne pas la musique commerciale anglaise du jour. Bref, et avec toutes nos excuses pour Verlaine: les sanglots longs des violons de Thom blessent mon cœur d’une langueur monotone.
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Tortoise |
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A quelques heures du concert de Tortoise, samedi à Fribourg,
l’occasion est bonne de revenir sur l’album It’s all
around you que le collectif de Chicago a publié l’an dernier.
En dix années d’expérimentations électroniques,
Tortoise est devenu l’un des groupes les plus innovants de la
scène musicale contemporaine. Si TNT (sorti en 1998) restera pour beaucoup leur chef-d’œuvre, les ballades faussement easy listening de cet opus instillent le doute. D’un côté, un xylophone fou part en guerre contre une ligne de basse trop hypnotique. De l’autre, des guitares psychédéliques balancent entre mélopées minimalistes (The lithium stiffs) et envolées savamment lancinantes (Crest). En versions instrumentales, Tortoise écrit de magnifiques pages d’un roman à nouveau déglingué. Et si le côté «rock progressif» resurgit parfois (Salt the skies), c’est pour que l’auditeur comprenne bien l’influence majeure de Tortoise sur la musique actuelle. Pas seulement sur Radiohead…
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Transfargo
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| Univers
subaquatiques, abstractions sonores ou encore plages mixant harmonie
spatiale et «chaos» terrien: la musique de Transfargo
explore les rivages obscurs d’une lande abandonnée, d’un
royaume d’ombres. Calme, presque introspectif, Mil transit travaille
dans l’atmosphère. Répétition et déstructuration. Rencontre entre l’Australien Hugo Race et le DJ suisse Dimitri de Perrot, Transfargo est donc un projet d’electronica expérimentale, un projet éloigné cependant des spirales conceptuelles d’un Autechre ou, dans une moindre mesure, d’un Aphex Twin. Il se rapprocherait davantage de certaines sorties dark ambient. Tout en munissant sa production d’un caractère plus organique, mêlant aux classiques nappes brumeuses synthétiques le cœur d’une guitare électrique ou de quelques voix sporadiques. En bref, sans totalement révolutionner le genre, Transfargo apporte sa pierre à cet édifice de fragilité et de répétition, d’ambiances méditatives et contrariées.
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Travis |
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| La
pop anglaise est décidément bien sensible aux effets
de mode. Hormis l’ovni Radiohead, inclassable et intemporel,
le combat pour être le plus grand groupe londonien du jour se
joue maintenant au taux de glucose dans une chanson. A coups d’hymnes sirupeux, Travis n’échappe pas à cet épanchement de guimauve. Après que Re-offender, premier single de leur quatrième album, a envahi les ondes radio depuis quelques mois, 12 memories sort enfin pour le plus grand malheur des diabétiques de tous bords. Douze titres doucereux, douze tubes potentiels: Travis ne craint ni la redite ni le manque d’originalité. Sur des nappes de cordes «kitschounette», le groupe n’en reste pas moins digeste, surtout grâce à la voix de Fran Healy, dont la suavité équivoque n’a d’égal que les vocalises d’un crooner eunuque. Bref, et avec toutes nos excuses pour Verlaine: les sanglots longs des violons de Travis blessent mon cœur d’un monotone supplice.
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Obie Trice |
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| Obie
Trice devait être le premier album à sortir sur Shady
Records, le label d’Eminem. Et puis le «phénomène»
50 Cent lui avait grillé la priorité… Get rich
or die tryin’ avait été le carton rap de l’année…
Cheers ne connaîtra pas un tel destin! Non pas que ce soit un mauvais album… bien au contraire. Les productions – signées Dr. Dre, Timbaland et Eminem – sont souvent époustouflantes, l’humour et la sincérité du MC de Detroit font merveille, mais Trice est trop Average man, comme le dit le titre qui ouvre Cheers. Trop moyen. Reste un bon album de rap mainstream qui abrite quelques perles comme Shit hits the fan ou We all die one day…
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Tupac |
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| Une
compilation qui réunit quelques classiques de 2Pac, quelques
titres encore jamais édités et des remixes bien faits.
Voilà le menu de ce Tupac Resurrection, bande sonore d’un
film sur la vie du rappeur assassiné devenu depuis un mythe
du hip-hop. Mention particulière pour les excellents Ghost, Death around the corner et Runnin’, morceau composé avec l’autre légende assassinée, Notorious B.I.G. Mauvais point par contre pour la prestation de 50 Cent sur The realist killaz, titre plus que moyen, pour ne pas dire médiocre. A part ça, Tupac Resurrection est très respectueux envers l’artiste disparu.
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Twista |
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| Si
c’est le Guinness Book qui l’affirme, on veut bien le croire:
Twista est le rappeur au débit le plus rapide au monde. Revers
de la médaille: on ne comprend pas grand-chose à ce
qu’il raconte! Cela fait plus de dix ans déjà que le MC de Chicago est entré dans le «rap game». Mais ses premiers albums n’ont pas vraiment rencontré leur public. La réputation de Twista a pourtant continué à grandir dans le milieu, si bien que nombre d’artistes lui ont demandé de venir poser son flow sur l’une ou l’autre production – on se souvient notamment de l’excellent Is that you chick? aux côtés de Jay-Z et Memphis Bleek. Avec Kamikaze, Twista va (enfin) récolter les lauriers qu’il mérite. Car cet album, magnifiquement produit, renferme quelques perles, à l’image de Slow Jamz. Twista n’est donc pas qu’un phénomène que l’on invite en featuring. C’est un vrai rappeur.
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